Пол Гоген (7.06.1848 – 8.05.1903)

Дете, моряк,  финансов брокер (1848-1874)

Пол Гоген (Йожен Анри Пол Гоген) е роден в Париж на 7 юни 1848 г. в заможно семейство. Баща му, Кловис Гоген, е журналист в републиканския вестник “Le National” . Майка му Алин Шазал е дъщеря на социалистическата и феминистка активистка Флора Тристан. Семейство Тристан са перуански земевладелци. Ето защо Пол Гоген прекарва ранното си детство в Лима.

Бащата на Пол умира в Чили през 1851 г. Майка му остава в Лима с децата си до 1855 г. Семейството живее в имението на роднина от семейство Тристан. Алин Шазал и децата ѝ се завръщат във Франция през 1855 година. Пол, на седемгодишна възраст, получава образование  в Ла Шапел-Сен-Месмин, град близо до Орлеан. След това продължава обучението си в гимназия „Потие” в Орлеан. На 17 години бъдещият художник се записва в търговския флот и плава около света  в продължение на шест години. Майка му умира през 1867 година, след като поверява попечителството над семейството на Гюстав Ароза, бизнесмен и колекционер на картини. Пол Гоген напуска търговския флот през 1871-а и с помощта на Гюстав Ароза става борсов брокер в Парижката фондова борса.

Ароза въвежда Гоген в артистичните среди в Париж и го запознава с датчанката Мете Софи Гад, за която Пол се жени през 1873 година. Двойката има пет деца, но когато Гоген е овладян от страстта към рисуването и бохемски живот, присъщи на твореца, съпругата му се връща с децата в Дания, при семейството си.

Периодът на импресионизма (1874-1886)

Още през 1874 г. Гоген среща Камий Писаро, приятел на Гюстав Ароза, и посещава първата изложба на импресионистите. Започва да рисува като любител и се включва в академията, основана от италианеца Филипо Колароси. Писаро го съветва и насърчава да участва в импресионистични изложби. Участва в тези от 1879, 1880, 1881, 1882 и 1886 г. През 1882 г. фондовият пазар се срива и Гоген трябва да изостави дейността си като борсов посредник. Възприема тази принудителна промяна като възможност, която му позволява да рисува ежедневно.

От януари до ноември 1884 г. семейство Гоген живее в Руан, където е и Писаро. Но картините се продават слабо и художникът не е в състояние да издържа семейството си. Тогава  е принуден да отиде да живее в Копенхаген с роднините на жена си. Не се адаптира към датския живот и се завръща сам в Париж в средата на 1885 г. 

Откриването на символизма и синтетизма (1886-1888)

Тенденциите, противоположни на реализма на импресионистичната живопис, започват да се проявяват през 80-те години на 19 век. Символизмът и неговите разновидности, като синтетизма , се интересуват от „чудесата” на света, за да ги претворят в творчеството си. Художниците от това течение се срещат в Понт-Авен, в Бретан. Гоген прави първия си престой в Понт-Авен през 1886 г., където се запознава с Емил Бернар (1868-1941), един от основните представители на синтетизма.  Композициите на Бернар са много далеч от импресионизма. Той използва големи плоски зони с чисти цветове, разделени от много ясни линии. Стилът на Гоген се развива в тази посока.

От април до ноември 1887 г. Гоген пребивава в Мартиника, където рисува няколко платна с дискретно поантилистко вдъхновение . Следователно Гоген по това време е в активна фаза на изследване, което го кара да експериментира с различни стилове. След завръщането си във Франция  остава отново в Понт-Авен през 1888 г. Събира се пак с Емил Бернар и става един от лидерите на синтеза, който цели да се отдалечи от импресионистичния реализъм. Така Гоген пише през 1888 г. до Емил Шуфенекер, художник от школата на Понт-Авен: „Съвет: не копирайте твърде много от природата, изкуството е абстракция, черпете го от природата, докато мечтаете преди това и мислете повече за творението, отколкото за резултата.“

Кратко приятелство с Ван Гог в Арл, след това престой в Бретан (1888-1891)

Гоген се среща с Винсент ван Гог през ноември 1886 г. в Париж. През февруари 1888 г. Ван Гог напуска Париж, установява се  в Арл и кани Гоген да се присъедини към него, за да могат заедно да рисуват средиземноморската светлина. Гоген пристига в Арл през октомври 1888 г. Двамата художници са в период на бързо развитие и несигурност. Що се отнася до Ван Гог, психическото му здраве е особено нестабилно.

След  редица картини, включително портрети един на друг, между тях избухва личностен конфликт, който е и художествен. Изключителната крехкост на Ван Гог го кара да заплаши Гоген с бръснач и да се самонарани, като отрязва дясното си ухо на 23 декември 1888 г. След този инцидент Гоген се връща в Париж. В продължение на няколко години ще редува престой в Париж и Бретан. В Париж често посещава поети-символисти (Маларме, Рембо, Верлен). В Бретан, вместо в Понт-Авен, задръстен от туристи, той се установява в малкото селце Пулду.

Полинезия (1891-1903)

Картините на Гоген се продават много зле. Той трябва да живее сам и мисли  да напусне Запада, за да преоткрие творческата спонтанност на „примитивните“ племена. Този стремеж към екзотика несъмнено е свързан с детството му в Лима и представлява една от първите прояви на така нареченото примитивистко художествено движение.

След като мисли за Ява, Мадагаскар, Тонкин, Гоген решава да замине за Таити, което Пиер Лоти е описал в своя автобиографичен роман, публикуван през 1880 г., „Le Mariage de Loti”, който разказва за брака на Лоти с таитянка. Във френското въображение от онова време Таити представлява архетипния модел на примитивния Едем, нещо като възраждане на мита на Жан-Жак Русо за благородния дивак.

Гоген пристига в Папеете през юни 1891 г. Той се интересува от традиционната таитянска култура и създава скулптури и дърворезби, вдъхновени от местното изкуство. Среща се с Teha’a-mana, която става негова спътница  (неговата „вахина” в местния речник) и негов модел. Картините му от този период  търсят творческа чистота, която някои художници смятат, че ще намерят в традиционните африкански и полинезийски култури, все още малко повлияни от западния свят. Всичко това води до изображения, които отхвърлят ограниченията на западния реализъм. Цветът е цар и не цели да отразява истината за природата, а вдъхновението на художника. Опростените форми и липсата на перспектива също представляват манифест на отхвърлянето на западното изкуство. Но, разбира се, самото това оспорване е само продукт на западния манталитет. Гоген също започва да пише през септември 1893 „Ноа Ноа”, разказ за  откриването на местната култура и отвращението си към френския колониализъм.

През юли 1893 г. се завръща във Франция за последен път. Големият търговец на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел (1831-1922) организира изложба, посветена на Гоген през ноември 1893 г., но парижката критика се противопоставя на неговите океански картини. От април до ноември 1894 г. той пребивава в Понт-Авен, който си остава място, посещавано от много художници. През юли 1895 г. отплава от Марсилия за Папеете.

Там среща Пахура, която става неговата нова спътница и която му ражда син (Емил) през 1899 г. През 1897-98 г., болен, рисува прочутата си огромна картина, която смята за свое изобразително завещание и която нарича „Откъде идваме? Какви сме ние? Къде отиваме?”.

За да избяга от френския колониализъм, Гоген напуска Таити през 1901 г. и се установява на Маркизките острови, на остров Хива Оа. Купува парче земя с малка къща, построена на кокили, която той нарича, провокативно, „Къща за наслади”. Все по-идеалистично настроен и откъснат от реалността, отказва да плаща данъците си и насърчава местните жители да направят същото. Заради това ще бъде изправен пред съда на няколко процеса. Избира за нова спътница тринадесетгодишното момиче Мари-Роуз Ваеохо, която ще му роди дъщеря – Тикаомата.

По това време живее скромно от картините, които Амбоаз Волар купува от него, с когото сключва договор: двадесет и пет картини годишно срещу месечни плащания от 300 франка.

Засегнат дълги години от сифилис, страдащ от гноен белег след нараняване на крака, той приема свръхдоза морфин и умира от сърдечен удар на 8 май 1903 г. Погребан е в католическото гробище Атуона.

Творчество

Малко вероятно е борсов брокер, наближаващ тридесетте, да стане един от големите художници от края на 19 век. Никой през 1880 г. не би могъл да предвиди такава съдба и едва след смъртта на художника влиянието му се забелязва върху новите течения в изкуството на 20-ти век (фовизъм, експресионизъм). Както всички иновативни художници от онова време, Гоген започва с интерес към импресионизма под влиянието на Камий Писаро през 70-те години на 19 век.

Престоят в Понт-Авен в Бретан го въвежда в символисткото възприятие, към което веднага усеща афинитет. Импресионистичният подход – живописно превеждане на възприятието му за чудесата на природната или човешката реалност – не му е достатъчен. Изкуството за него е творение, което е почти подобно на създаването на света от Бог. Нямайки нищо общо с институционализираните религии, Гоген е спиритуалист и вижда в изкуството форма на изразяване на тази духовност:

„Бог не принадлежи на учения, на логика, той принадлежи на поетите, на мечтите, той е символът на красотата, самата Красота.“ Така започва да търси в бретонските традиции цяла духовна символика. Движението Набизъм е продължение на този подход.

Ранното му детство в Лима, Перу, в семейството на майка му, кара Гоген да осъзнае това, което Жулиен Грийн би нарекъл „далечни страни“. Подобно на Писаро, неговият наставник в импресионизма, в младостта си той преживява нещо различно от живота в Европа. Мечтите му за екзотика ще го отведат до Таити на четиридесет и три години (1891), след което десет години по-късно до Маркизките острови, за да се откъсне още повече от западната цивилизация. Тези острови, разположени в средата на Тихия океан, са много изолирани и изискват пътуване от няколко седмици с кораб в много несигурни условия. Трябва да имате не само мечти за екзотика, но и неизменна мотивация, за да предприемете подобна експедиция в края на 19 век.

Стремежът да се преоткрие „състоянието на природата“ на Русо довежда до много оригинална живописна продукция, чието влияние върху изкуството на 20-ти век ще бъде решаващо.

Трябва да се отбележат две основни характеристики на творчеството на Гоген. Те засягат примитивистката ориентация от една страна и символистичната от друга.

Любопитството към други цивилизации се развива в края на 19 век в културните среди. Японското изкуство е модерно. Гоген споделя този вкус към откритията, който скромно започва да изпитва в Бретан, като се интересува от местния начин на живот, който пренася върху платното. Вече схематичните форми, ярките цветове и отхвърлянето на формалните условности, родени през 15-ти век (в частност перспективата) го доближават до творческата простота на африканските или океанските изкуства от онова време.
Донякъде опростеното отхвърляне на западния материализъм ще го отведе до конкретния опит от живота в Полинезия. Той не престава да усъвършенства схващането си за живописта, превръщайки се в майстор на цвета и наивната телесна изразителност, близка до детската спонтанност. Така нареченото наивистично изкуство (виж Анри Русо ) ще бъде продължение на примитивизма.

Символиката и производните течения (клоазонизъм, синтетизъм) са в съответствие с мисленето на Гоген. Тук откриваме идеалистичното оспорване на техническата цивилизация, което би пропуснало същественото: скритите „мистерии” на нашата вселена, които изкуството трябва да разкрива символично, независимо дали в литературата или в живописта. Това спиритуалистично измерение кара Гоген да се интересува от популярните бретонски и полинезийски митове, за да предложи представяне на мощна формална и хроматична оригиналност.

Влиянието на Гоген през 20-ти век се обяснява основно с неговата абстрактна концепция за изкуството, която предвещава по-късните развития:

„Не копирайте твърде много от природата. Изкуството е абстракция.“

Така творбата излъчва духа на художника, който има пълна творческа свобода. Представянето на природата е твърде ограничено. Цялото изкуство на 20 век и дори сегашното изкуство, тавтологично наричано „съвременно“, отговаря на този подход.

Патрик Олнас

Превод от френски:  ©Библиотека „Зора”