Пол Гоген (7.06.1848 – 8.05.1903)

Дете, моряк,  финансов брокер (1848-1874)

Пол Гоген (Йожен Анри Пол Гоген) е роден в Париж на 7 юни 1848 г. в заможно семейство. Баща му, Кловис Гоген, е журналист в републиканския вестник “Le National” . Майка му Алин Шазал е дъщеря на социалистическата и феминистка активистка Флора Тристан . Семейство Тристан са перуански земевладелци. Ето защо Пол Гоген прекарва ранното си детство в Лима.

Бащата на Пол  умира в Чили през 1851 г. Майка му остава в Лима с децата си до 1855 г. Семейството живее в имението на роднина от семейство Тристан. Алин Шазал и децата ѝ се завръщат във Франция през 1855 година. Пол, на седемгодишна възраст, получава образование  в Ла Шапел-Сен-Месмин, град близо до Орлеан. След това продължава обучението си в гимназия „Потие” в Орлеан. На 17 години бъдещият художник се записва в търговския флот и плава около света  в продължение на шест години. Майка му умира през 1867 година, след като поверява попечителството над семейството на Гюстав Ароза, бизнесмен и колекционер на картини. Пол Гоген напуска търговския флот през 1871-а и с помощта на Гюстав Ароза става борсов брокер в Парижката фондова борса.

Ароза въвежда Гоген в  артистичните среди в Париж и го запознава с датчанката Мете Софи Гад , за която Пол се жени през 1873 година. Двойката има пет деца, но когато Гоген е овладян от страстта към рисуването и бохемски живот , присъщи на твореца , съпругата му  се връща с децата в Дания, при семейството си.

Периодът на импресионизма (1874-1886)

Още през 1874 г. Гоген среща Камий Писаро , приятел на Гюстав Ароза, и посещава първата изложба на импресионистите. Започва да рисува като любител и се включва в академията, основана от италианеца Филипо Колароси. Писаро го съветва и насърчава да участва в импресионистични изложби. Участва в тези от 1879, 1880, 1881, 1882 и 1886 г. През 1882 г. фондовият пазар се срива и Гоген трябва да изостави дейността си като борсов посредник. Възприема тази принудителна промяна като възможност, която му позволява да рисува ежедневно.

От януари до ноември 1884 г. семейство Гоген живее в Руан, където е и Писаро. Но картините се продават слабо и художникът не е в състояние да издържа семейството си. Тогава  е принуден да отиде да живее в Копенхаген с роднините на жена си. Не се адаптира към датския живот и се завръща сам в Париж в средата на 1885 г.

Откриването на символизма и синтетизма (1886-1888)

Тенденциите, противоположни на реализма на импресионистичната живопис, започват да се проявяват през 80-те години на 19 век. Символизмът и неговите разновидности, като синтетизма , се интересуват от „чудесата” на света, за да ги претворят в творчеството си. Художниците от това течение се срещат в Понт-Авен, в Бретан. Гоген прави първия си престой в Понт-Авен през 1886 г., където се запознава с Емил Бернар (1868-1941), един от основните представители на синтетизма.  Композициите на Бернар са много далеч от импресионизма. Той използва големи плоски зони с чисти цветове, разделени от много ясни линии. Стилът на Гоген се развива в тази посока.

От април до ноември 1887 г. Гоген пребивава в Мартиника, където рисува няколко платна с дискретно поантилистко вдъхновение . Следователно Гоген по това време е в активна фаза на изследване, което го кара да експериментира с различни стилове. След завръщането си във Франция  остава отново в Понт-Авен през 1888 г. Събира се пак с Емил Бернар и става един от лидерите на синтеза, който цели да се отдалечи от импресионистичния реализъм. Така Гоген пише през 1888 г. до Емил Шуфенекер, художник от школата на Понт-Авен: „Съвет: не копирайте твърде много от природата, изкуството е абстракция, черпете го от природата, докато мечтаете преди това и мислете повече за творението, отколкото за резултата. »

Кратко приятелство с Ван Гог в Арл, след това престой в Бретан (1888-1891)

Гоген се среща с Винсент ван Гог през ноември 1886 г. в Париж. През февруари 1888 г. Ван Гог напуска Париж,  установява се  в Арл и кани Гоген да се присъедини към него, за да могат заедно да рисуват средиземноморската светлина. Гоген пристига в Арл през октомври 1888 г. Двамата художници са в период на бързо развитие и несигурност. Що се отнася до Ван Гог, психическото му здраве е особено нестабилно.

След  редица картини, включително  портрети един на друг, между тях избухва личностен конфликт, който е и художествен . Изключителната крехкост на Ван Гог го кара да заплаши Гоген с бръснач и да се самонарани, като отрязва дясното си ухо на 23 декември 1888 г. След този инцидент Гоген се връща в Париж. В продължение на няколко години  ще редува престой в Париж и Бретан. В Париж  често посещава поети-символисти (Маларме, Рембо, Верлен). В Бретан, вместо в Понт-Авен, задръстен от туристи, той се установява в малкото селце Пулду.

Полинезия (1891-1903)

Картините на Гоген се продават много зле. Той трябва да живее сам и мисли  да напусне Запада, за да преоткрие творческата спонтанност на „примитивните“ племена. Този стремеж към екзотика несъмнено  е свързан с детството му в Лима и представлява една от първите прояви на така нареченото примитивистко художествено движение .

След като мисли за Ява, Мадагаскар, Тонкин, Гоген решава да замине за Таити, което Пиер Лоти  е описал в своя автобиографичен роман, публикуван през 1880 г., „Le Mariage de Loti” , който разказва за брака на Лоти с таитянка. Във френското въображение от онова време Таити представлява архетипния модел на примитивния Едем, нещо като възраждане на мита на Жан-Жак Русо за благородния дивак.

Гоген пристига в Папеете през юни 1891 г. Той се интересува от традиционната таитянска култура и създава скулптури и дърворезби, вдъхновени от местното изкуство. Среща се с Teha’a-mana, която става негова спътница  (неговата „вахина” в местния речник) и негов модел. Картините му от този период  търсят творческа чистота, която някои художници смятат, че ще намерят в традиционните африкански и полинезийски култури, все още малко повлияни от западния свят. Всичко това води до изображения, които отхвърлят ограниченията на западния реализъм. Цветът е цар и не цели да отразява истината за природата, а вдъхновението на художника. Опростените форми и липсата на перспектива също представляват манифест на отхвърлянето на западното изкуство. Но, разбира се, самото това оспорване е само продукт на западния манталитет. Гоген също започва да пише през септември 1893 „Ноа Ноа” , разказ за  откриването  на местната култура и  отвращението си към френския колониализъм.

През юли 1893 г.  се завръща във Франция за последен път. Големият търговец на произведения на изкуството Пол Дюран-Рюел (1831-1922) организира изложба, посветена на Гоген през ноември 1893 г., но парижката критика се противопоставя на неговите океански картини. От април до ноември 1894 г. той пребивава в Понт-Авен, който си остава място,  посещавано от много художници. През юли 1895 г.  отплава от Марсилия за Папеете.

Там среща Пахура, която става неговата нова спътница и която му ражда син (Емил) през 1899 г. През 1897-98 г., болен,  рисува прочутата си огромна картина, която смята за свое изобразително завещание и която нарича „ Откъде идваме ? Какви сме ние? Къде отиваме ?”.

За да избяга от френския колониализъм, Гоген напуска Таити през 1901 г. и се установява на Маркизките острови, на остров Хива Оа. Купува парче земя с малка къща, построена на кокили, която той нарича, провокативно, „Къща за наслади” . Все по-идеалистично настроен и откъснат от реалността,  отказва да плаща данъците си и насърчава местните жители да направят същото. Заради това ще бъде изправен пред съда на няколко процеса . Избира за нова спътница тринадесетгодишното момиче Мари-Роуз Ваеохо, която ще му роди дъщеря – Тикаомата.

По това време  живее скромно от картините, които Амбоаз Волар купува от него, с когото сключва договор: двадесет и пет картини годишно срещу месечни плащания от 300 франка.

Засегнат дълги години от сифилис, страдащ от гноен белег след нараняване на крака, той приема свръхдоза морфин и умира от сърдечен удар на 8 май 1903 г. Погребан е в католическото гробище Атуона.

               Творчество

Малко вероятно е борсов брокер, наближаващ тридесетте, да стане един от големите художници от края на 19 век . Никой през 1880 г. не би могъл да предвиди такава съдба и едва след смъртта на художника влиянието му се забелязва върху новите течения в изкуството на 20-ти век ( фовизъм, експресионизъм). Както всички иновативни художници от онова време, Гоген започва с интерес към импресионизма под влиянието на Камий Писаро през 70-те години на 19 век.

Престоят в Понт-Авен в Бретан го въвежда в символисткото възприятие , към което веднага усеща афинитет. Импресионистичният подход – живописно превеждане на възприятието му за чудесата на природната или човешката реалност – не му е достатъчен. Изкуството за него е творение, което е почти подобно на създаването на света от Бог. Нямайки нищо общо с институционализираните религии, Гоген е спиритуалист и вижда в изкуството форма на изразяване на тази духовност:

„Бог не принадлежи на учения, на логѝка, той принадлежи на поетите, на мечтите, той е символът на красотата, самата Красота. »Така  започва да търси в бретонските традиции цяла духовна символика. Движението Набизъм е продължение на този подход.

Ранното му детство в Лима, Перу, в семейството на майка му, кара Гоген да осъзнае това, което Жулиен Грийн би нарекъл „далечни страни“. Подобно на Писаро, неговият наставник в импресионизма, в младостта си той преживява нещо различно от живота в Европа. Мечтите му за екзотика ще го отведат до Таити на четиридесет и три години (1891), след което десет години по-късно до Маркизките острови, за да се откъсне още повече от западната цивилизация. Тези острови, разположени в средата на Тихия океан, са много изолирани и изискват пътуване от няколко седмици с кораб в много несигурни условия . Трябва да имате не само мечти за екзотика, но и неизменна мотивация, за да предприемете подобна експедиция в края на 19 век .

Стремежът да се преоткрие „състоянието на природата“ на Русо довежда до много оригинална живописна продукция, чието влияние върху изкуството на 20-ти век ще бъде решаващо.

Трябва да се отбележат две основни характеристики на творчеството на Гоген. Те засягат примитивистката ориентация от една страна и символистичната  от друга.

Любопитството към други цивилизации се развива в края на 19 век в културните среди. Японското изкуство е модерно. Гоген споделя този вкус към откритията, който  скромно започва да изпитва в Бретан, като се интересува от местния начин на живот, който пренася върху платното. Вече схематичните форми, ярките цветове и отхвърлянето на формалните условности, родени през 15 -ти век ( в частност перспективата) го доближават до творческата простота на африканските или океанските изкуства от онова време.
Донякъде опростеното отхвърляне на западния материализъм ще го отведе до конкретния опит от живота в Полинезия. Той не престава да усъвършенства схващането си за живописта, превръщайки се в майстор на цвета и наивната телесна изразителност, близка до детската спонтанност. Така нареченото наивистично изкуство (виж Анри Русо ) ще бъде продължение на примитивизма .

Символиката и производните течения (клоазонизъм, синтетизъм) са в съответствие с мисленето на Гоген. Тук откриваме идеалистичното оспорване на техническата цивилизация, което би пропуснало същественото: скритите „мистерии” на нашата вселена, които изкуството трябва да разкрива символично, независимо дали в литературата или в живописта. Това спиритуалистично измерение кара Гоген да се интересува от популярните бретонски и полинезийски митове, за да предложи представяне на мощна формална и хроматична оригиналност.

Влиянието на Гоген през 20 -ти век се обяснява основно с неговата абстрактна концепция за изкуството, която предвещава по-късните развития:

„Не копирайте твърде много от природата. Изкуството е абстракция. »

Така творбата излъчва духа на художника, който има пълна творческа свобода.  Представянето на природата е твърде ограничено. Цялото изкуство на 20 век и дори сегашното изкуство, тавтологично наричано „съвременно“, отговаря на този подход.

Патрик  Олнас

Превод от френски :  ©Библиотека „Зора”